第933场 大片的真情()
大家被小石猴奔跑时溅起的泥土呛到，和他一路翻开一片一片触目可及的大叶子，在娑婆世界丛林里探险，奇异猛兽不时惊现令每个人紧张惊呼不以！没有任何对话，就这么感受着极致视觉音响，在小石猴“哗啦”一声纵身穿越那“泻千尺银河，溅玉飞珠”的水帘洞时，那一个如梦似幻的仙家洞穴展现在大家眼前的时候，每个人都发出一声长叹，简直是太美了！就连韩三品都深深地吸了一口气，本能地抬了一下3D眼镜感叹道：“电影竟然拍得如此之美……这真的是电脑CG做的吗？”构建这样一个婆娑世界，简直就是中国导演的终极梦想啊！没想到竟然有人真的做到了！
所有虚构世界最难的就是，让眼前明明虚幻世界让观众相信他真的存在，在这点上只有好莱坞电影能做到这一点，所以，以往也只有好莱坞能拍出那些真正科幻片，魔幻片，其他国家只能拍现实题材在与好莱坞一争长短。而李小乐却做到了，他用了一种最简单直接的方法——“视觉创造信仰”，才刚刚开头的十分钟不到的时间，韩三品就坚持相信了这个娑婆世界的存在，虽然他理智上知道这个世界是虚构的，但是现在他闭上眼睛，却马上就能想起刚才那个长镜头里一幕幕华美场景，就像是小时候每天梦见的老家一样，一个虚拟世界竟然如此影响到一个人的潜意识，实在是可畏……俗话说“你骗不了我的眼睛”，但是眼睛却可以骗你。东西再假，全新3D的魔术却能够把它们变成最真实可信的东西。此刻在韩三品心中清楚的认识到，李小乐的电影魔术在他眼前展开的不是一面墙，而是一扇大窗，这块银幕真正有了纵深，所有的事实在那里演绎。理智没有办法驳倒感性，逻辑完败，幻术全胜！3D让他“真的”进行了一次神话世界之旅。在这一层面上，3D变成了叙事的基础，李小乐只让3D技术去解决“信”的问题——够简单，够粗暴，但是够有效！
韩三品其实以前看《大圣传》概念图的时候也觉得奇怪，按理说娑婆世界的很多概念设计在《魔戒》时期就可以做到完美无缺了，李小乐等的是什么技术？现在才悟到，他们这些旧时代的电影人的思维方式和李小乐不是在一个星球上。李小乐不是想让他眼睛“看”，而是想让他们意识真的“相信”。这种技术让银幕前的都随着小石猴一起，陶醉地享受赤脚摩挲在泥土上奔跑，一起被突然飞过头顶的凤翅鸟吓得跌在地上溅起水花，感受到微风拂过面颊，毛发微微起伏的舒适感，惊叹于远古魔兽从眼前轰隆行过，地面微微抖动的震撼感觉。在全世界各地的影院中，与韩三品一样，有无数的电影都在此刻恍然大悟，《大圣传》毫无疑问是几十年来第一部颠覆观众观影方式的电影以前所有的所谓“3D”都不是算什么！从此以后，在好莱坞发生的所有电影题材的讨论都将分为两类范式：3D的，非3D的！？而李小乐第二个让人颤抖的做法是“技术逼出真实”，韩三品最了解自己的爱将，李小乐身为电影世界头号革新派，心里可不是天使般的认真，而是真正魔鬼般的偏执，他就像是金庸小说中的“孤独求败”，剑术高深到一定境界，可以做到无招胜有招，万物体杰克为剑。而李小乐对技术层面的苛求已经达到了这个“无招”境界，以往很多所谓的“3D”电影，为了节约精力都是百分95的镜头除了字幕都是平面的情况下，都是想方设法的在打斗一个两镜头里塞上精彩的3D镜头，让观众感受到立体真实的感觉，殊不知这种突如其来的感觉，反而会让观影者的眼睛感觉到很难受。而李小乐的“无招”，就是偏执地用技术去解决以往任何人想偷懒的部分，所有镜头，是的！就是所有镜头都是追求与现实一样的真实自然的“3D”，就是让人直接面对一个百分之百视觉真实的世界，不仅仅如此，还有设定的真实性，细节的真实性，表演的真实性。
韩三品心里不禁感叹万分这就是5亿美金倾情投入，八年午夜梦回才酝酿出的巨片！
在人们惊呼连连中，随着剧情的发展，场景不段的变化，从花果山，水帘洞，到菩提祖师的方寸山，这些场景的精细程度，与质感的真实细腻程度已经达到了一个电影人们无法窥探的境界，无论是奇瑰的花果山，还是这与瀑布融为一体的水帘洞丝毫看不出是多个地方合成；而且不只是特效，这种用色，光线，与镜头极具功底的推移，简直是让人的眼球享受着最巅峰的享受，就算不看剧情，这些美好到无以伦比的画面都足以让人陶醉不以。
“这个摄影师是谁呢……好像不是杜可风，中国有这么好的人吗？”坐在前排斯皮尔伯格在心里暗赞不已，这种复杂的分镜构图显然是经过无数次的考究与尝试，每个角度与速度推移真的是无可挑剔，画面的组成、镜头的对焦、剪辑的衔接全部让人翘起大拇指，漂亮又不干净，一点都没有眼花缭乱的感觉，而且细节丰富又自然，带着灵气且不乏严谨，只看了这一段，他就已经想向幕后的摄影师顶礼膜拜了。
但是让斯皮尔伯格真正佩服还是导演，精彩的画面给人的震撼感只是一方面，大家真正进入这个世界的角度，却是那只石猴的那场奔跑，观影的人都随着这只可爱无邪小石猴的眼睛观察这个世界，进入了这场梦境当中，完全代入了电影里。
对于所谓“爆米花大片”，很多观众进影院之前只是期待着一部场面和特效的震撼，但是只有导演们清楚，在这些华丽的外衣下面，真正让人铭记的永远是那些故事里人物之间的触动人心的真情，就算是《泰坦尼克号》那长达20分钟的巨轮沉没的华丽特写让银幕前的人如痴如醉，可真正大家记下来还是杰克与罗斯在船头的迎风而立爱意弥漫。
主角这只叫做“孙悟空”的小石猴，就是这样让人心底生出最美好情感的角色，从一开始起这个故事就是四处弥漫着温情，从老去的猴王拥抱着小悟空嘱咐他善待族群，小悟空拥抱着他冰冷的尸体垂泪抽泣，到菩提祖师为小悟空躺在石床上盖上背子，小悟空轻轻握住菩提祖师手指的时候，温暖的热汤，晃着说不出的温柔和满足。?
悟空从出生起就无父无母，菩提祖师虽然对他严厉，却是真正犹如父亲般的关怀，那师徒之间真挚的关怀点点滴滴都打动着人们内心深处最柔软的地方。
其实这是一部大片最应该着重的地方，独挡一面的英雄，在坚不可摧的外表下掩藏着不为人知的温柔才是最动人的，很多中国导演学习美国大片，只学会了那些刺激感官的爆炸场面，衣着暴露激发额尔蒙的美女等等这些花招，却不知道很多人觉得那些大片抢占了后半部门激烈场面的时间，过于冗长前戏铺垫，才是真正打动人心的地方！
人类首先是心脏在跳动着，其次才是眼睛耳朵在运作……
就像《变形金刚》里大黄蜂稀里哗啦边哭边诉委屈的画面，会一直深深印在脑海里一样。这些细小的温情，犹如矗立天涯的英雄身后的一抹夕阳，用温暖的颜色陪衬出英雄的身影，让其有了生命，有了让人共鸣的点，有了一种说不清道不明的哽咽的感觉。？
当悟空因为顽皮卖弄，被菩提祖师责罚出师门，跪在敬爱的师傅面前，期盼地问道：“师父，你教我往哪里去？”的时候，很多人那一瞬间心都碎了。看着悟空的表情从期待变得绝望落寞，很多人的心也跟着他瞬间跌宕……
而在到悟空回到花果山中，看着山中族群被魔王屠戮殆尽，漫山遍野的尸横，十年求道问仙却眼睁睁看着至亲逝尽，那如洪水般悲凉愤怒激荡在胸口中，几乎爆炸。就在这一瞬间，不同人的脑海里出现的各自画面排山倒海般掠过，有些童年的孤独、寄人篱下的感触、有些集体生活的无奈、被同伴的排挤，有些期待爱情却深知不可能的绝望、还有那些曾经无知伤害过挚爱人的愧疚，一股脑涌上来，不知不觉已经流到脸颊的泪水，也分不清究竟是为剧情感动，还是为自己唏嘘。那些过往的憋屈，那些悔恨最终都化为了愤怒与力量，当看到悟空一拳打穿魔王胸口那个镜头，不少影迷都激动地在座位上捏紧了拳头，在心里叫好！
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所有虚构世界最难的就是，让眼前明明虚幻世界让观众相信他真的存在，在这点上只有好莱坞电影能做到这一点，所以，以往也只有好莱坞能拍出那些真正科幻片，魔幻片，其他国家只能拍现实题材在与好莱坞一争长短。而李小乐却做到了，他用了一种最简单直接的方法——“视觉创造信仰”，才刚刚开头的十分钟不到的时间，韩三品就坚持相信了这个娑婆世界的存在，虽然他理智上知道这个世界是虚构的，但是现在他闭上眼睛，却马上就能想起刚才那个长镜头里一幕幕华美场景，就像是小时候每天梦见的老家一样，一个虚拟世界竟然如此影响到一个人的潜意识，实在是可畏……俗话说“你骗不了我的眼睛”，但是眼睛却可以骗你。东西再假，全新3D的魔术却能够把它们变成最真实可信的东西。此刻在韩三品心中清楚的认识到，李小乐的电影魔术在他眼前展开的不是一面墙，而是一扇大窗，这块银幕真正有了纵深，所有的事实在那里演绎。理智没有办法驳倒感性，逻辑完败，幻术全胜！3D让他“真的”进行了一次神话世界之旅。在这一层面上，3D变成了叙事的基础，李小乐只让3D技术去解决“信”的问题——够简单，够粗暴，但是够有效！
韩三品其实以前看《大圣传》概念图的时候也觉得奇怪，按理说娑婆世界的很多概念设计在《魔戒》时期就可以做到完美无缺了，李小乐等的是什么技术？现在才悟到，他们这些旧时代的电影人的思维方式和李小乐不是在一个星球上。李小乐不是想让他眼睛“看”，而是想让他们意识真的“相信”。这种技术让银幕前的都随着小石猴一起，陶醉地享受赤脚摩挲在泥土上奔跑，一起被突然飞过头顶的凤翅鸟吓得跌在地上溅起水花，感受到微风拂过面颊，毛发微微起伏的舒适感，惊叹于远古魔兽从眼前轰隆行过，地面微微抖动的震撼感觉。在全世界各地的影院中，与韩三品一样，有无数的电影都在此刻恍然大悟，《大圣传》毫无疑问是几十年来第一部颠覆观众观影方式的电影以前所有的所谓“3D”都不是算什么！从此以后，在好莱坞发生的所有电影题材的讨论都将分为两类范式：3D的，非3D的！？而李小乐第二个让人颤抖的做法是“技术逼出真实”，韩三品最了解自己的爱将，李小乐身为电影世界头号革新派，心里可不是天使般的认真，而是真正魔鬼般的偏执，他就像是金庸小说中的“孤独求败”，剑术高深到一定境界，可以做到无招胜有招，万物体杰克为剑。而李小乐对技术层面的苛求已经达到了这个“无招”境界，以往很多所谓的“3D”电影，为了节约精力都是百分95的镜头除了字幕都是平面的情况下，都是想方设法的在打斗一个两镜头里塞上精彩的3D镜头，让观众感受到立体真实的感觉，殊不知这种突如其来的感觉，反而会让观影者的眼睛感觉到很难受。而李小乐的“无招”，就是偏执地用技术去解决以往任何人想偷懒的部分，所有镜头，是的！就是所有镜头都是追求与现实一样的真实自然的“3D”，就是让人直接面对一个百分之百视觉真实的世界，不仅仅如此，还有设定的真实性，细节的真实性，表演的真实性。
韩三品心里不禁感叹万分这就是5亿美金倾情投入，八年午夜梦回才酝酿出的巨片！
在人们惊呼连连中，随着剧情的发展，场景不段的变化，从花果山，水帘洞，到菩提祖师的方寸山，这些场景的精细程度，与质感的真实细腻程度已经达到了一个电影人们无法窥探的境界，无论是奇瑰的花果山，还是这与瀑布融为一体的水帘洞丝毫看不出是多个地方合成；而且不只是特效，这种用色，光线，与镜头极具功底的推移，简直是让人的眼球享受着最巅峰的享受，就算不看剧情，这些美好到无以伦比的画面都足以让人陶醉不以。
“这个摄影师是谁呢……好像不是杜可风，中国有这么好的人吗？”坐在前排斯皮尔伯格在心里暗赞不已，这种复杂的分镜构图显然是经过无数次的考究与尝试，每个角度与速度推移真的是无可挑剔，画面的组成、镜头的对焦、剪辑的衔接全部让人翘起大拇指，漂亮又不干净，一点都没有眼花缭乱的感觉，而且细节丰富又自然，带着灵气且不乏严谨，只看了这一段，他就已经想向幕后的摄影师顶礼膜拜了。
但是让斯皮尔伯格真正佩服还是导演，精彩的画面给人的震撼感只是一方面，大家真正进入这个世界的角度，却是那只石猴的那场奔跑，观影的人都随着这只可爱无邪小石猴的眼睛观察这个世界，进入了这场梦境当中，完全代入了电影里。
对于所谓“爆米花大片”，很多观众进影院之前只是期待着一部场面和特效的震撼，但是只有导演们清楚，在这些华丽的外衣下面，真正让人铭记的永远是那些故事里人物之间的触动人心的真情，就算是《泰坦尼克号》那长达20分钟的巨轮沉没的华丽特写让银幕前的人如痴如醉，可真正大家记下来还是杰克与罗斯在船头的迎风而立爱意弥漫。
主角这只叫做“孙悟空”的小石猴，就是这样让人心底生出最美好情感的角色，从一开始起这个故事就是四处弥漫着温情，从老去的猴王拥抱着小悟空嘱咐他善待族群，小悟空拥抱着他冰冷的尸体垂泪抽泣，到菩提祖师为小悟空躺在石床上盖上背子，小悟空轻轻握住菩提祖师手指的时候，温暖的热汤，晃着说不出的温柔和满足。?
悟空从出生起就无父无母，菩提祖师虽然对他严厉，却是真正犹如父亲般的关怀，那师徒之间真挚的关怀点点滴滴都打动着人们内心深处最柔软的地方。
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人类首先是心脏在跳动着，其次才是眼睛耳朵在运作……
就像《变形金刚》里大黄蜂稀里哗啦边哭边诉委屈的画面，会一直深深印在脑海里一样。这些细小的温情，犹如矗立天涯的英雄身后的一抹夕阳，用温暖的颜色陪衬出英雄的身影，让其有了生命，有了让人共鸣的点，有了一种说不清道不明的哽咽的感觉。？
当悟空因为顽皮卖弄，被菩提祖师责罚出师门，跪在敬爱的师傅面前，期盼地问道：“师父，你教我往哪里去？”的时候，很多人那一瞬间心都碎了。看着悟空的表情从期待变得绝望落寞，很多人的心也跟着他瞬间跌宕……
而在到悟空回到花果山中，看着山中族群被魔王屠戮殆尽，漫山遍野的尸横，十年求道问仙却眼睁睁看着至亲逝尽，那如洪水般悲凉愤怒激荡在胸口中，几乎爆炸。就在这一瞬间，不同人的脑海里出现的各自画面排山倒海般掠过，有些童年的孤独、寄人篱下的感触、有些集体生活的无奈、被同伴的排挤，有些期待爱情却深知不可能的绝望、还有那些曾经无知伤害过挚爱人的愧疚，一股脑涌上来，不知不觉已经流到脸颊的泪水，也分不清究竟是为剧情感动，还是为自己唏嘘。那些过往的憋屈，那些悔恨最终都化为了愤怒与力量，当看到悟空一拳打穿魔王胸口那个镜头，不少影迷都激动地在座位上捏紧了拳头，在心里叫好！
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