《盗梦》杀青
电影到这里，观众们接下来看到的就是第四层梦境的场景了。但实际上，这一层的多数戏份已经在洛杉矶的时候拍完。
所以时间倒回到九月的洛杉矶。
两人进入第四层之后，一切还是之前柯布熟悉的样子。无数高大的建筑，或破败，或崭新，但唯一的共同点就是灰色且荒芜。
他开始一一介绍起这里的场景：
“这是我们的小区，我们过去生活的地方；那是我们第一所公寓，后来我们搬到了那座房子...”转头，两人的脚步越来越快，林浩指着另一边继续道：
“梅尔怀孕后，我们搬到了那儿。”
“你们根据记忆重建了这一切？”
佩吉满脸震惊，这么浩大的工程，居然仅仅是两个人构建出来的。她自诩天才筑梦师，都难以搞定这一切。
“我说过，我们有的是时间。”
林浩并没有多做解释。
因为接下来的事情对男主很重要，他的心很乱——这段戏也是全片很重点的反转，有了这部分内容，才有把之前的不合理的部分补上。
还记得之前柯布向佩吉描述的，他和妻子梅尔之间的事情吗？
描述这一段的时候...
他的言辞就有些含糊不清。
把自己描述成了一个受害者。
所以关于他们是怎么醒来的？为什么梅尔会说那一段火车的话？以及最终的，是否柯布描述的都是真相？
在这里，一切都将解答。
毕竟故事的真相不止一个知情人，还有另一个：梅尔她在这里，在这梦境的第四层。作为柯布的意识投射，接下来两人的见面，会给这段尘封的往事带来一个完全不一样的版本。
...
公寓，昏暗的走廊内。
光影断断续续交错，明黄，黑暗。
林浩慢慢开口：
“观念就像是病毒一样，生命性极强，极具传染性。哪怕只是丁点的想法，也能发展成熟。”
摄像师跟着他们走着，这段诺兰选择用手持式摄像机拍摄，分别从两人的前方和后方跟进，给观看者一种正在和两位主人公一起进入公寓的感觉。
而且镜头推进，林浩的声音并没有停下：“它能塑造一个人，也能毁灭一个人。”画面也继续向前，监视器里终于看到他们走入了屋内。
屋内陈设很简单。
也不大，也不空，也不算满。
最引人瞩目的就是那张桌子，因为桌子旁边背对着坐了个女人。她开口接道：“最小的念头，比如...你的世界不是真实的。”
“一个小小的想法能改变一切，那么你的世界里，肯定什么是真实的，你觉得他也肯定吗？”
她边说着边转头，桌子边上的女人果然是玛丽昂饰演的梅尔：“或者说，他和我当初一样迷茫？”
静谧的气氛中，一些不稳定因子开始活跃起来。
“我知道什么是真实的，梅尔。”
林浩轻轻走过去，坐在她的对面。
...
到这里，几乎是两人1v1了。
都是顶端的演员，诺兰很期待。
“没有丝毫怀疑吗？你就没有困扰吗？”
镜头里，玛丽昂身子轻轻向前，语调低沉而又肯定：“被不知名的组织和警察满世界追逐，像潜意识的投射追逐梦主一样？”
“承认吧。”
她继续往前，双手柔和地托住男人的脑袋：“你不再相信现实了，所以选择一个吧，选择留在这里，选择陪我。”
这边，林浩只是看着她的眼睛：“你知道我不能，我要回到孩子身边去，是你抛弃他们的，因为你抛弃了我们。”
他带着那么一丝分析和肯定的意思，把这句话讲的很慢，很清晰，很肯定，就好像是讲述一条物理学定理一样不容置疑。
“你错了。”
“我没有。”
“你糊涂了，我们的孩子就在这里。”玛丽昂完全进入状态，她凝视着对方的眼睛，柔和中更比他还要坚定。
然后问：
“你还想再次看到他们的模样对吧？”
不得不说，玛丽昂的表演在这一刻发挥的淋漓尽致。她用靠近的身体，迷惑又浓烈的情感，以及娓娓道来的平静似乎完全掌控了这段戏的节奏。
原片中，莱昂纳多只是硬演出来的。
对玛丽昂这一段没有回应。
这样避免了被对手演员的戏带走，但又少了一点来回的感觉。但林浩处理的很轻巧，他只是稍稍闭了下眼睛，睁开时忽然有一种恰到好处的明亮：“是啊，但我要回到现实去看他们，梅尔。”
“现实，听听你在说什么，他们就是我们的孩子啊！看吧，詹姆斯，菲利帕？”
“别这样，梅尔求你了，他们不是我的孩子。”
“你总这样说，但是你自己也不知道。”
“不，我知道。”
“但如果是你错了呢？万一我是真的呢？你一直告诉你自己何为真相，但你到底相信什么，你感觉到了什么？”
“罪恶感。”
到如今，男人终于承认：“我感觉到罪恶感，梅尔。”
...
“不管我做了什么，不管我多绝望，不管我多困惑，罪恶感一直在，一直提醒我事实真相...”
“什么真相...”
“是我让你怀疑现实的。”
“你把这个想法植入我的意识了？”
“咝！”
这一段的对话信息量太大。
艾伦佩吉不由浑身一颤，鸡皮疙瘩刺啦啦全起来了，全身发麻。
她没有拿到完整剧本，所以两人嘴里透露出的真相和之前版本在这里来了个一百八十度大转弯。几乎是下意识地，她问出一句：“她在说什么...”
然后她就听见，林浩道：“我之所以知道inception（奠基）可行，是因为我在她身上做过第一次实验...”
抽丝剥茧，真相大白。
原来，柯布把一个“这个世界不是真的”的念头植入了梅尔的意识，而为什么这么做...
林浩觉得是柯布因为孩子。
柯布不是传统意义上的那一类男主角，他有着明显的性格缺陷，比如自负、易怒，但贯穿整部电影的也有对他孩子的爱，两人的对话中也反复提到这一点。
所以梅尔沉浸在美梦中，而柯布还关心着现实中的孩子。所以他选择植入这个念头，才能让两人通过死亡回到现实——当时，他和梅尔当时卧在铁轨上，柯布道：
“你在等待一辆火车...”
“一辆能带你远走的车...”
“你知道你想让火车带你去哪...”
“你不确定...”
“但没有关系...”
“那告诉我为什么！”
梅尔大声道：“因为你会和我在一起！”
...
至此，所有的线索一一连上。
柯布植入的想法，让梅尔和他回到了现实，可“这个世界不是真实的”想法也留在了梅尔的脑海里，最终酿成跳楼悲剧，可以说这就是柯布愧疚的来源——他一直在欺瞒，但实际上梅尔的死是他造成的。
回到第四层。
柯布同意留下来陪着梅尔，梅尔同意交出费舍尔。总之一番折腾后，费舍尔和阿丽瑞德妮回到了第三层，富二代看到了遗嘱，痛哭流涕地相信了。
接着，大家实时了同步kick。
三层医院被炸毁，二层电梯爆炸，一层汽车坠入水中，众人回到一层，只有柯布和第三层死去的斋藤留在了第四层。这才有了电影版本中，一开始年迈的两人相见。
记忆觉醒，开枪回到现实。
任务成功，斋藤解除了柯布的通缉令，他顺利回到了家，见到了一双儿女...
电影版，是以那个转动的陀螺为结束。
但实际上回到十月的加拿大卡尔加里，杀青结束却是不同的画面：当直升飞机轰隆隆从头顶降落，诺兰看着最后的画面...
“ok，我想我们完成了。”
“噢噢噢！”
众人欢呼雀跃，诺兰也带着笑意看着人群中的男主角。
一开始，诺兰是犹豫要不要选择这样一位如此主动争取机会的演员，哪怕林浩还比较合适。
结果拍着拍着，他就发现这个年轻中国演员很有意思。既不像米国演技派那样以“激烈的情绪”为表现，也不像欧洲文艺派那样“内敛又沉重”，还夹杂着一丝“文艺的忧伤”。
后期后者反而更难相处。
这些欧洲演员们他们有自己的看法，所以老是拍摄的时候和导演对刚。
而林浩则是刚好：
他的表演是得到欧洲三大中的两大认可的，所以你可以在他的表演里看到极为丰富的成分。从内敛到张扬，从激烈到平淡，更难得的是这位男主角从来不会抢戏。
但他也不会像米国的演员那样，在不恰当的适合散发出耀眼光芒，激烈情绪，来个什么“碾压全场”之类。
反倒他很擅长留白。
而且他在得知这部作品里发挥会受限后，也没有沮丧。相反，林浩几乎是完全贴切地演到了极限。
这很难得。
可能是因为这货就一直和多数演员的发展道路相反——文艺片出道，成名之后疯狂出演商业片，各种票房大卖，然后偶尔才会刷刷奖项，但似乎也都是商业属性并重的。
艺术和商业，在林浩眼里似乎同样重要。
这一点，诺兰也深深认可。
也许可以还有下次合作...
他想。
不过接下来暂时不行，他还有《蝙蝠侠》第三部。虽然有些累了，但诺兰还是想给这个系列一个好的结束...
所以时间倒回到九月的洛杉矶。
两人进入第四层之后，一切还是之前柯布熟悉的样子。无数高大的建筑，或破败，或崭新，但唯一的共同点就是灰色且荒芜。
他开始一一介绍起这里的场景：
“这是我们的小区，我们过去生活的地方；那是我们第一所公寓，后来我们搬到了那座房子...”转头，两人的脚步越来越快，林浩指着另一边继续道：
“梅尔怀孕后，我们搬到了那儿。”
“你们根据记忆重建了这一切？”
佩吉满脸震惊，这么浩大的工程，居然仅仅是两个人构建出来的。她自诩天才筑梦师，都难以搞定这一切。
“我说过，我们有的是时间。”
林浩并没有多做解释。
因为接下来的事情对男主很重要，他的心很乱——这段戏也是全片很重点的反转，有了这部分内容，才有把之前的不合理的部分补上。
还记得之前柯布向佩吉描述的，他和妻子梅尔之间的事情吗？
描述这一段的时候...
他的言辞就有些含糊不清。
把自己描述成了一个受害者。
所以关于他们是怎么醒来的？为什么梅尔会说那一段火车的话？以及最终的，是否柯布描述的都是真相？
在这里，一切都将解答。
毕竟故事的真相不止一个知情人，还有另一个：梅尔她在这里，在这梦境的第四层。作为柯布的意识投射，接下来两人的见面，会给这段尘封的往事带来一个完全不一样的版本。
...
公寓，昏暗的走廊内。
光影断断续续交错，明黄，黑暗。
林浩慢慢开口：
“观念就像是病毒一样，生命性极强，极具传染性。哪怕只是丁点的想法，也能发展成熟。”
摄像师跟着他们走着，这段诺兰选择用手持式摄像机拍摄，分别从两人的前方和后方跟进，给观看者一种正在和两位主人公一起进入公寓的感觉。
而且镜头推进，林浩的声音并没有停下：“它能塑造一个人，也能毁灭一个人。”画面也继续向前，监视器里终于看到他们走入了屋内。
屋内陈设很简单。
也不大，也不空，也不算满。
最引人瞩目的就是那张桌子，因为桌子旁边背对着坐了个女人。她开口接道：“最小的念头，比如...你的世界不是真实的。”
“一个小小的想法能改变一切，那么你的世界里，肯定什么是真实的，你觉得他也肯定吗？”
她边说着边转头，桌子边上的女人果然是玛丽昂饰演的梅尔：“或者说，他和我当初一样迷茫？”
静谧的气氛中，一些不稳定因子开始活跃起来。
“我知道什么是真实的，梅尔。”
林浩轻轻走过去，坐在她的对面。
...
到这里，几乎是两人1v1了。
都是顶端的演员，诺兰很期待。
“没有丝毫怀疑吗？你就没有困扰吗？”
镜头里，玛丽昂身子轻轻向前，语调低沉而又肯定：“被不知名的组织和警察满世界追逐，像潜意识的投射追逐梦主一样？”
“承认吧。”
她继续往前，双手柔和地托住男人的脑袋：“你不再相信现实了，所以选择一个吧，选择留在这里，选择陪我。”
这边，林浩只是看着她的眼睛：“你知道我不能，我要回到孩子身边去，是你抛弃他们的，因为你抛弃了我们。”
他带着那么一丝分析和肯定的意思，把这句话讲的很慢，很清晰，很肯定，就好像是讲述一条物理学定理一样不容置疑。
“你错了。”
“我没有。”
“你糊涂了，我们的孩子就在这里。”玛丽昂完全进入状态，她凝视着对方的眼睛，柔和中更比他还要坚定。
然后问：
“你还想再次看到他们的模样对吧？”
不得不说，玛丽昂的表演在这一刻发挥的淋漓尽致。她用靠近的身体，迷惑又浓烈的情感，以及娓娓道来的平静似乎完全掌控了这段戏的节奏。
原片中，莱昂纳多只是硬演出来的。
对玛丽昂这一段没有回应。
这样避免了被对手演员的戏带走，但又少了一点来回的感觉。但林浩处理的很轻巧，他只是稍稍闭了下眼睛，睁开时忽然有一种恰到好处的明亮：“是啊，但我要回到现实去看他们，梅尔。”
“现实，听听你在说什么，他们就是我们的孩子啊！看吧，詹姆斯，菲利帕？”
“别这样，梅尔求你了，他们不是我的孩子。”
“你总这样说，但是你自己也不知道。”
“不，我知道。”
“但如果是你错了呢？万一我是真的呢？你一直告诉你自己何为真相，但你到底相信什么，你感觉到了什么？”
“罪恶感。”
到如今，男人终于承认：“我感觉到罪恶感，梅尔。”
...
“不管我做了什么，不管我多绝望，不管我多困惑，罪恶感一直在，一直提醒我事实真相...”
“什么真相...”
“是我让你怀疑现实的。”
“你把这个想法植入我的意识了？”
“咝！”
这一段的对话信息量太大。
艾伦佩吉不由浑身一颤，鸡皮疙瘩刺啦啦全起来了，全身发麻。
她没有拿到完整剧本，所以两人嘴里透露出的真相和之前版本在这里来了个一百八十度大转弯。几乎是下意识地，她问出一句：“她在说什么...”
然后她就听见，林浩道：“我之所以知道inception（奠基）可行，是因为我在她身上做过第一次实验...”
抽丝剥茧，真相大白。
原来，柯布把一个“这个世界不是真的”的念头植入了梅尔的意识，而为什么这么做...
林浩觉得是柯布因为孩子。
柯布不是传统意义上的那一类男主角，他有着明显的性格缺陷，比如自负、易怒，但贯穿整部电影的也有对他孩子的爱，两人的对话中也反复提到这一点。
所以梅尔沉浸在美梦中，而柯布还关心着现实中的孩子。所以他选择植入这个念头，才能让两人通过死亡回到现实——当时，他和梅尔当时卧在铁轨上，柯布道：
“你在等待一辆火车...”
“一辆能带你远走的车...”
“你知道你想让火车带你去哪...”
“你不确定...”
“但没有关系...”
“那告诉我为什么！”
梅尔大声道：“因为你会和我在一起！”
...
至此，所有的线索一一连上。
柯布植入的想法，让梅尔和他回到了现实，可“这个世界不是真实的”想法也留在了梅尔的脑海里，最终酿成跳楼悲剧，可以说这就是柯布愧疚的来源——他一直在欺瞒，但实际上梅尔的死是他造成的。
回到第四层。
柯布同意留下来陪着梅尔，梅尔同意交出费舍尔。总之一番折腾后，费舍尔和阿丽瑞德妮回到了第三层，富二代看到了遗嘱，痛哭流涕地相信了。
接着，大家实时了同步kick。
三层医院被炸毁，二层电梯爆炸，一层汽车坠入水中，众人回到一层，只有柯布和第三层死去的斋藤留在了第四层。这才有了电影版本中，一开始年迈的两人相见。
记忆觉醒，开枪回到现实。
任务成功，斋藤解除了柯布的通缉令，他顺利回到了家，见到了一双儿女...
电影版，是以那个转动的陀螺为结束。
但实际上回到十月的加拿大卡尔加里，杀青结束却是不同的画面：当直升飞机轰隆隆从头顶降落，诺兰看着最后的画面...
“ok，我想我们完成了。”
“噢噢噢！”
众人欢呼雀跃，诺兰也带着笑意看着人群中的男主角。
一开始，诺兰是犹豫要不要选择这样一位如此主动争取机会的演员，哪怕林浩还比较合适。
结果拍着拍着，他就发现这个年轻中国演员很有意思。既不像米国演技派那样以“激烈的情绪”为表现，也不像欧洲文艺派那样“内敛又沉重”，还夹杂着一丝“文艺的忧伤”。
后期后者反而更难相处。
这些欧洲演员们他们有自己的看法，所以老是拍摄的时候和导演对刚。
而林浩则是刚好：
他的表演是得到欧洲三大中的两大认可的，所以你可以在他的表演里看到极为丰富的成分。从内敛到张扬，从激烈到平淡，更难得的是这位男主角从来不会抢戏。
但他也不会像米国的演员那样，在不恰当的适合散发出耀眼光芒，激烈情绪，来个什么“碾压全场”之类。
反倒他很擅长留白。
而且他在得知这部作品里发挥会受限后，也没有沮丧。相反，林浩几乎是完全贴切地演到了极限。
这很难得。
可能是因为这货就一直和多数演员的发展道路相反——文艺片出道，成名之后疯狂出演商业片，各种票房大卖，然后偶尔才会刷刷奖项，但似乎也都是商业属性并重的。
艺术和商业，在林浩眼里似乎同样重要。
这一点，诺兰也深深认可。
也许可以还有下次合作...
他想。
不过接下来暂时不行，他还有《蝙蝠侠》第三部。虽然有些累了，但诺兰还是想给这个系列一个好的结束...