第235章 呆毛王不懂人心
“恭喜你，老赵！”林棋在香港给赵海轩贺喜说道，‘此后，光靠着《仙剑》系列，你就足以被业界尊敬几十年。”
赵海轩苦笑说道：“更多的是压力吧！如果后面做不好，会被现在的粉丝骂死。”
“有压力是好事情！”林棋说道，“把压力化作动力，不断的努力和进步！记住，如果仅仅能维持水平，粉丝可能会失望，因为其总是有一丝你会进步的预期。稍微有点进步，粉丝总会觉得你没有进步，依然会失望。只有，进步的程度，远远超过预期，才是真正的突破和惊喜！”
以品质和创新来吸引粉丝，当然压力是很大的，毕竟，越是这样，粉丝预期也越高。就如，周星驰、徐克、张艺谋等人，毕竟人们对其预期的相当高的，以至于造成的压力也远远超过普通业界同行。
至于，普通娱乐圈普通的小鲜肉和花瓶女神，卖卖颜值吸引一点脑残粉就好了，反正也不会对其有预期，所以，无论怎么表现都一样。
而动画和游戏自然不能靠脸吃饭，只能不断追求技术和艺术的突破和进步。未来这个行业的技术是很快的，如果一家公司吃老本，肯定会被市场淘汰的。
“对了，老板，我准备辞去菲力克斯公司总经理的职位。”赵海轩说道。
“为什么？”林棋不解。
“我觉得还是单纯一点的好，行政管理不适合我，也分散了我的精力。”赵海轩思考了片刻说道，“未来我准备完善《仙剑》系列的设定和开发，这方面需要投入大量的精力，也就没搞好管理。”
“也好！”林棋点头说道，“《仙剑》系列版权，后续开发权给你。专门成立独立运营的《仙剑》工作室，财务自主权交给你。股权方面，公司占6成，另外4成股权是你们团队内部分配，你看怎么样？”
“好，这么分配就很好了。”赵海轩当然知道，《仙剑》最值钱的版权资源是公司的，可以捧他当《仙剑》之父，也可以撤掉他，换其他的团队开发。
要知道，新创业电子公司内部人才济济，每年都在有更多有潜力的新人加入。但是，能做出成绩吃肉的项目，并不是占据多数。很多优秀的人才，得不到好项目，回报率远远不如《仙剑》的团队，眼红的人肯定有一堆。
那些眼红的，未必实力不如他。
只不过，由于运气关系，没有被选中成为《仙剑》这个超级IP的开发者。
当然了，《仙剑》系列建立在质量上，而质量有建立在画师的廉价和便宜的基础上。
换做是21世纪，页游、手游的火爆，导致了即使二三流的画师，身价也飞速的增长。谁有空给你动画、漫画去打工，人家给游戏大佬去画画，随便一张画几千块钱多卖的成绩好甚至一张几万，几个月买套房一年买套别墅，岂不是很爽？
而这个年代，国内很多一流的美术学院毕业的出来，也找不到像样的工作，很多人甚至被迫卖画，一幅画几块钱，依然也卖不掉几幅。
对于这种被浪费的人力资源，新创业系几乎是闭着眼睛去抢。小伙子、小姑娘，别跟乞丐抢饭碗了，人家乞丐也不容易，咱们还是凭专业吃饭吧。
拿菲力克斯动画公司的画师而言，很多之前根本就没有制作过动画，更别说用电脑、数位板来作画。但架不住美术功底就是牛逼到爆炸，很多人拿到后世到手游行业是可以被跪求百万以上年薪加盟的牛逼美工人才。但是，现在这种人在菲力克斯动画公司大概只拿1000出头的工资，而且，很多人还是非常满意。
在赵海轩卸任之后，菲力克斯动漫公司换上上海美术电影制片厂挖过来的常光希担任总经理，这人也算是上海美术电影制片厂的自身动画制作人，不过，在菲力克斯公司创立之后，从上海美术电影制片厂借了一批人过来，其中就有常光希。现在，其名气还不是很大，但是，90年代末上海美术电影制片厂的代表作《宝莲灯》动画电影，就是他担任导演，就可以知道，其绝对有能力领导一家新兴的动画公司。
况且，《仙剑1》的动画制作过程中，常光希应该算是执行导演。很多动漫团队没有经验的地方，都需要他这样经验丰富的老动画人指点。
而在《仙剑1》完成之后，菲力克斯公司的挽留之下，大量的上海美术电影制片厂借过来的人才，都像是刘备借荆州一般，借了就不还了。
不过，考虑到上海美术电影制片厂的情绪，挖人还是给补偿的，每个跳槽过来的人，补偿上海美术电影制片厂1万块钱人才培养费，这个“贿赂”，让现阶段的上海美术电影制片厂，没有丝毫反对，反而觉得占了大便宜。
随着《仙剑1》动画的成功之后，菲力克斯动画逐渐开始发展成为国内精品动画的旗帜。
即使是上海美术电影制片厂，因为其动画创作的理念太过于保守，导致被后来居上的菲力克斯公司迅速的超赶。
到了90年代之后，上海美术电影制片厂由于大量人才流失，加上国内的动画市场一直没发展起来，上美影又很难自主创作出海外的观众也能买账的商业作品，所以，更是越发依赖于接菲力克斯动画公司的代工订单。持续给菲力克斯和新创业系当了即使年人才培养的摇篮和作品代工的基地。
一直到30多年时候，国内的动画电影市场逐渐开始有所起色，上海美术电影制片厂才开始决心重新发力做自己的作品。
……
《仙剑1》动画确实是在创造历史。
因为口碑效应之下，这部电影两天破五百万票房，五天破千万票房，十二天票房突破两千万。最终，把香港电影票房的纪录刷新到了3800万新高。
由于这部票房逆天的动画电影的原因，也深刻的改编了国内和香港业界对于动画的偏见。
国内的很多观众，最大的感觉是“卧槽，动画片居然能这么拍，以前还以为动画完全是小孩子看的呢。”，300份拷贝在全国各地循环放映，据悉创造了类似于《少林寺》的神话。
与此同时，激发了上海美术电影制片厂等等国内大厂的雄心，在80年代开始，上海美术电影制片厂也开始投入自己制作一大批商业化的动画电影，这些电影在票房上虽然比不过菲力克斯动漫公司的作品，但也比历史上的上海美术电影制片厂同期的作品要强的多。
也正是《仙剑》的问世，创造了国内的动画行业，创作思路不仅仅局限于儿童片。而是把动画创作，当作跟真人电影一样，甚至，一些真人电影里面无法表现的效果，通过动画来实现。
《仙剑》之后，未来国内动画行业的格局，比历史上要好的多。虽然，动画电影的市场份额，还不能跟真人电影抗衡。但是，至少也占据了票房市场十分之一的份额。
对于香港的电影行业而言，感觉则是“卧槽，动画电影业能有这么高的票房？”，虽然，香港找不到第二家公司舍得砸近5000万元重金去拍摄一部动画。但是，随着后来香港电影真人明星的片酬不断上涨之后，不少的电影资本，也开始逐渐投入动画电影。
当然了，无论是内地还是香港，动画电影的市场份额，跟真人电影都是没法比的。以至于，一阵热闹之后，香港长期投资动画的公司还是相对比较少。
与此同时，《仙剑》也堪称是首部在国际票房市场上卖座的华语动画电影。尤其是在日本市场，这部动画斩获了20亿日元票房，虽然跟日本本土最热卖的动画电影相比还是有一定差距的，但是20亿日元的动画电影，无论从什么角度看都算是巨大的成功。
在美国市场，《仙剑》斩获600万美元票房，并且，获得的评价，也远远超过大部分的华语片。毕竟，强烈的中国风仙侠动画，美国观众可是从来就没见过。
《仙剑》之父赵海轩也因为，也一举成名，成为了横跨游戏、动画行业的大佬。
也正是因为《仙剑》首部游戏和动画电影的成功，《仙剑2》系列越发精益求精，后来整个系列的游戏和动画，都堪称是华语仙侠游戏和动画的巅峰。而且，绝对不是吃老本，而是整个系列的技术和创意上都进行了巨大的创新，在整个行业都堪称是被人模仿的楷模。
当然了，《仙剑1》的动画主要也不过赚了声势和人气，真正的利润是比较微薄的，即使加上后来VCD的销售，后来总体上也不过赚到了1000多万元的净利润。
而更多的利益，体现在《仙剑》游戏的销量刺激效果上.原本，至83年12月份《仙剑1》游戏销量也仅突破300万。但后来《仙剑1》游戏几年内陆续增长到了1700万，其中，相当多的玩家是因为被动漫吸引，转而开始去购买游戏。
……
《仙剑》动画成功上映之后，菲力克斯动漫公司的第二部作品，却不是《仙剑2》，而是——《阿瓦隆之庭》。
没错，就是后来月球厨师们痴迷的FATE系列的“不懂人心，但是懂政策”的看板娘棉被王阿尔托利亚·潘德拉贡的故事。
这部动画里面的人设都是现成的，后来的月球故事里面，虽然呆毛王的骑士团，没有被专门改编成动画。但是，里面很多角色，在不同的动画、游戏、小说、广播剧里面都有出场。
尤其是，剧本也很成熟《阿瓦隆之庭》直接就可以拿过来当作剧情脚本。这个故事虽然是通过梅林的口吻讲述少女阿尔托利亚·潘德拉贡从村姑拔出石中剑成为亚瑟王的故事。
整个故事应该算是《fate/stay night》、《Fate/Zero》的前传，可以丰富整个《FATE》系列的世界观的外传故事。
由于，整个故事是根据亚瑟王的传说故事改编，而亚瑟王在西方国家有具备强大的IP基础。类比中国的IP而言，未必能跟《西游记》相比，但绝对能跟《封神榜》旗鼓相当。
根据这个欧美国家耳熟能详，全世界也都是有一定知名度的故事，改编成动画，骗人气的成功率也很大。
要这道林棋给的半成品，已经包括了后来大量画师的心血，人物设定即使再后来，也是二次元可以靠脸骗钱的。更加上，如《骑士王的荣耀》、《孤独的巡礼》这种经典和情怀加分的BGM，如果把这些素材整合好了，确实可以制作出史诗级别的动画大片。
林棋把这些素材打包交给菲力克斯公司团队之后，整个团队都感觉到了巨大的压力——比《仙剑1》的压力还要大的多。
光是靠着BUG、人设和故事，他们脑海里面已经想象出了那个场面，更可怕的是，还有华丽的魔术、宝具释放等等特效的动画，这就更给予众人强大的压力。
相对于这个时代的技术而言，目前要把《阿瓦隆之庭》做好，其难度自然是非常高的。
要知道，不同时代的画风的变化，本质上是技术在迅速的蜕变。尤其是，80年代跟90年代的画风有巨大的不同，因为，90年代正是业界开始普及计算机技术的时候。而90年代的画风被后来的画风完爆，这也是因为后来的技术进步更快。无论是软件还是硬件，跟以前都有巨大的不同了。
型月世界的动画作品比较《月姬》、《空之境界》、《fate stay night》、《Fate/Zero》每部动画都不过是相隔几年，但是，画质、画面所表现出来的效果，也出现了明显的技术代差。
而《阿瓦隆之庭》的效果，至少要接近于《fate stay night》，那肯定是一项非常具备挑战性的任务。但这并不是不可能完成。毕竟，即使制作动画的工具上有技术差距，但还是可以通过人员的努力来弥补。
更何况，《fate stay night》是一部偷工减料的TV动画，而《阿瓦隆之庭》则是一部以电影动画的标准去严格制作的动画。
“这部动画的目标是世界各国的主流观众！”林棋说道，“太过于中国化的《仙剑》不太可能做到。而《阿瓦隆》希望可以！”
“林先生！”常光希认真的说道，“我们肯定不会让您失望！从素材来看，别人既然创作出这么高水平的素材，我们一定可以把它加工成完整的作品！”
赵海轩苦笑说道：“更多的是压力吧！如果后面做不好，会被现在的粉丝骂死。”
“有压力是好事情！”林棋说道，“把压力化作动力，不断的努力和进步！记住，如果仅仅能维持水平，粉丝可能会失望，因为其总是有一丝你会进步的预期。稍微有点进步，粉丝总会觉得你没有进步，依然会失望。只有，进步的程度，远远超过预期，才是真正的突破和惊喜！”
以品质和创新来吸引粉丝，当然压力是很大的，毕竟，越是这样，粉丝预期也越高。就如，周星驰、徐克、张艺谋等人，毕竟人们对其预期的相当高的，以至于造成的压力也远远超过普通业界同行。
至于，普通娱乐圈普通的小鲜肉和花瓶女神，卖卖颜值吸引一点脑残粉就好了，反正也不会对其有预期，所以，无论怎么表现都一样。
而动画和游戏自然不能靠脸吃饭，只能不断追求技术和艺术的突破和进步。未来这个行业的技术是很快的，如果一家公司吃老本，肯定会被市场淘汰的。
“对了，老板，我准备辞去菲力克斯公司总经理的职位。”赵海轩说道。
“为什么？”林棋不解。
“我觉得还是单纯一点的好，行政管理不适合我，也分散了我的精力。”赵海轩思考了片刻说道，“未来我准备完善《仙剑》系列的设定和开发，这方面需要投入大量的精力，也就没搞好管理。”
“也好！”林棋点头说道，“《仙剑》系列版权，后续开发权给你。专门成立独立运营的《仙剑》工作室，财务自主权交给你。股权方面，公司占6成，另外4成股权是你们团队内部分配，你看怎么样？”
“好，这么分配就很好了。”赵海轩当然知道，《仙剑》最值钱的版权资源是公司的，可以捧他当《仙剑》之父，也可以撤掉他，换其他的团队开发。
要知道，新创业电子公司内部人才济济，每年都在有更多有潜力的新人加入。但是，能做出成绩吃肉的项目，并不是占据多数。很多优秀的人才，得不到好项目，回报率远远不如《仙剑》的团队，眼红的人肯定有一堆。
那些眼红的，未必实力不如他。
只不过，由于运气关系，没有被选中成为《仙剑》这个超级IP的开发者。
当然了，《仙剑》系列建立在质量上，而质量有建立在画师的廉价和便宜的基础上。
换做是21世纪，页游、手游的火爆，导致了即使二三流的画师，身价也飞速的增长。谁有空给你动画、漫画去打工，人家给游戏大佬去画画，随便一张画几千块钱多卖的成绩好甚至一张几万，几个月买套房一年买套别墅，岂不是很爽？
而这个年代，国内很多一流的美术学院毕业的出来，也找不到像样的工作，很多人甚至被迫卖画，一幅画几块钱，依然也卖不掉几幅。
对于这种被浪费的人力资源，新创业系几乎是闭着眼睛去抢。小伙子、小姑娘，别跟乞丐抢饭碗了，人家乞丐也不容易，咱们还是凭专业吃饭吧。
拿菲力克斯动画公司的画师而言，很多之前根本就没有制作过动画，更别说用电脑、数位板来作画。但架不住美术功底就是牛逼到爆炸，很多人拿到后世到手游行业是可以被跪求百万以上年薪加盟的牛逼美工人才。但是，现在这种人在菲力克斯动画公司大概只拿1000出头的工资，而且，很多人还是非常满意。
在赵海轩卸任之后，菲力克斯动漫公司换上上海美术电影制片厂挖过来的常光希担任总经理，这人也算是上海美术电影制片厂的自身动画制作人，不过，在菲力克斯公司创立之后，从上海美术电影制片厂借了一批人过来，其中就有常光希。现在，其名气还不是很大，但是，90年代末上海美术电影制片厂的代表作《宝莲灯》动画电影，就是他担任导演，就可以知道，其绝对有能力领导一家新兴的动画公司。
况且，《仙剑1》的动画制作过程中，常光希应该算是执行导演。很多动漫团队没有经验的地方，都需要他这样经验丰富的老动画人指点。
而在《仙剑1》完成之后，菲力克斯公司的挽留之下，大量的上海美术电影制片厂借过来的人才，都像是刘备借荆州一般，借了就不还了。
不过，考虑到上海美术电影制片厂的情绪，挖人还是给补偿的，每个跳槽过来的人，补偿上海美术电影制片厂1万块钱人才培养费，这个“贿赂”，让现阶段的上海美术电影制片厂，没有丝毫反对，反而觉得占了大便宜。
随着《仙剑1》动画的成功之后，菲力克斯动画逐渐开始发展成为国内精品动画的旗帜。
即使是上海美术电影制片厂，因为其动画创作的理念太过于保守，导致被后来居上的菲力克斯公司迅速的超赶。
到了90年代之后，上海美术电影制片厂由于大量人才流失，加上国内的动画市场一直没发展起来，上美影又很难自主创作出海外的观众也能买账的商业作品，所以，更是越发依赖于接菲力克斯动画公司的代工订单。持续给菲力克斯和新创业系当了即使年人才培养的摇篮和作品代工的基地。
一直到30多年时候，国内的动画电影市场逐渐开始有所起色，上海美术电影制片厂才开始决心重新发力做自己的作品。
……
《仙剑1》动画确实是在创造历史。
因为口碑效应之下，这部电影两天破五百万票房，五天破千万票房，十二天票房突破两千万。最终，把香港电影票房的纪录刷新到了3800万新高。
由于这部票房逆天的动画电影的原因，也深刻的改编了国内和香港业界对于动画的偏见。
国内的很多观众，最大的感觉是“卧槽，动画片居然能这么拍，以前还以为动画完全是小孩子看的呢。”，300份拷贝在全国各地循环放映，据悉创造了类似于《少林寺》的神话。
与此同时，激发了上海美术电影制片厂等等国内大厂的雄心，在80年代开始，上海美术电影制片厂也开始投入自己制作一大批商业化的动画电影，这些电影在票房上虽然比不过菲力克斯动漫公司的作品，但也比历史上的上海美术电影制片厂同期的作品要强的多。
也正是《仙剑》的问世，创造了国内的动画行业，创作思路不仅仅局限于儿童片。而是把动画创作，当作跟真人电影一样，甚至，一些真人电影里面无法表现的效果，通过动画来实现。
《仙剑》之后，未来国内动画行业的格局，比历史上要好的多。虽然，动画电影的市场份额，还不能跟真人电影抗衡。但是，至少也占据了票房市场十分之一的份额。
对于香港的电影行业而言，感觉则是“卧槽，动画电影业能有这么高的票房？”，虽然，香港找不到第二家公司舍得砸近5000万元重金去拍摄一部动画。但是，随着后来香港电影真人明星的片酬不断上涨之后，不少的电影资本，也开始逐渐投入动画电影。
当然了，无论是内地还是香港，动画电影的市场份额，跟真人电影都是没法比的。以至于，一阵热闹之后，香港长期投资动画的公司还是相对比较少。
与此同时，《仙剑》也堪称是首部在国际票房市场上卖座的华语动画电影。尤其是在日本市场，这部动画斩获了20亿日元票房，虽然跟日本本土最热卖的动画电影相比还是有一定差距的，但是20亿日元的动画电影，无论从什么角度看都算是巨大的成功。
在美国市场，《仙剑》斩获600万美元票房，并且，获得的评价，也远远超过大部分的华语片。毕竟，强烈的中国风仙侠动画，美国观众可是从来就没见过。
《仙剑》之父赵海轩也因为，也一举成名，成为了横跨游戏、动画行业的大佬。
也正是因为《仙剑》首部游戏和动画电影的成功，《仙剑2》系列越发精益求精，后来整个系列的游戏和动画，都堪称是华语仙侠游戏和动画的巅峰。而且，绝对不是吃老本，而是整个系列的技术和创意上都进行了巨大的创新，在整个行业都堪称是被人模仿的楷模。
当然了，《仙剑1》的动画主要也不过赚了声势和人气，真正的利润是比较微薄的，即使加上后来VCD的销售，后来总体上也不过赚到了1000多万元的净利润。
而更多的利益，体现在《仙剑》游戏的销量刺激效果上.原本，至83年12月份《仙剑1》游戏销量也仅突破300万。但后来《仙剑1》游戏几年内陆续增长到了1700万，其中，相当多的玩家是因为被动漫吸引，转而开始去购买游戏。
……
《仙剑》动画成功上映之后，菲力克斯动漫公司的第二部作品，却不是《仙剑2》，而是——《阿瓦隆之庭》。
没错，就是后来月球厨师们痴迷的FATE系列的“不懂人心，但是懂政策”的看板娘棉被王阿尔托利亚·潘德拉贡的故事。
这部动画里面的人设都是现成的，后来的月球故事里面，虽然呆毛王的骑士团，没有被专门改编成动画。但是，里面很多角色，在不同的动画、游戏、小说、广播剧里面都有出场。
尤其是，剧本也很成熟《阿瓦隆之庭》直接就可以拿过来当作剧情脚本。这个故事虽然是通过梅林的口吻讲述少女阿尔托利亚·潘德拉贡从村姑拔出石中剑成为亚瑟王的故事。
整个故事应该算是《fate/stay night》、《Fate/Zero》的前传，可以丰富整个《FATE》系列的世界观的外传故事。
由于，整个故事是根据亚瑟王的传说故事改编，而亚瑟王在西方国家有具备强大的IP基础。类比中国的IP而言，未必能跟《西游记》相比，但绝对能跟《封神榜》旗鼓相当。
根据这个欧美国家耳熟能详，全世界也都是有一定知名度的故事，改编成动画，骗人气的成功率也很大。
要这道林棋给的半成品，已经包括了后来大量画师的心血，人物设定即使再后来，也是二次元可以靠脸骗钱的。更加上，如《骑士王的荣耀》、《孤独的巡礼》这种经典和情怀加分的BGM，如果把这些素材整合好了，确实可以制作出史诗级别的动画大片。
林棋把这些素材打包交给菲力克斯公司团队之后，整个团队都感觉到了巨大的压力——比《仙剑1》的压力还要大的多。
光是靠着BUG、人设和故事，他们脑海里面已经想象出了那个场面，更可怕的是，还有华丽的魔术、宝具释放等等特效的动画，这就更给予众人强大的压力。
相对于这个时代的技术而言，目前要把《阿瓦隆之庭》做好，其难度自然是非常高的。
要知道，不同时代的画风的变化，本质上是技术在迅速的蜕变。尤其是，80年代跟90年代的画风有巨大的不同，因为，90年代正是业界开始普及计算机技术的时候。而90年代的画风被后来的画风完爆，这也是因为后来的技术进步更快。无论是软件还是硬件，跟以前都有巨大的不同了。
型月世界的动画作品比较《月姬》、《空之境界》、《fate stay night》、《Fate/Zero》每部动画都不过是相隔几年，但是，画质、画面所表现出来的效果，也出现了明显的技术代差。
而《阿瓦隆之庭》的效果，至少要接近于《fate stay night》，那肯定是一项非常具备挑战性的任务。但这并不是不可能完成。毕竟，即使制作动画的工具上有技术差距，但还是可以通过人员的努力来弥补。
更何况，《fate stay night》是一部偷工减料的TV动画，而《阿瓦隆之庭》则是一部以电影动画的标准去严格制作的动画。
“这部动画的目标是世界各国的主流观众！”林棋说道，“太过于中国化的《仙剑》不太可能做到。而《阿瓦隆》希望可以！”
“林先生！”常光希认真的说道，“我们肯定不会让您失望！从素材来看，别人既然创作出这么高水平的素材，我们一定可以把它加工成完整的作品！”