小貔貅不想暴富！ 第40节
唢呐一响，不是大喜，就是大悲。
舞台灯光亮起。
看到舞台布景，台下几乎所有观众都忍不住低呼。
“喔！这舞台，好多红色……”
“快看，中间有新娘！”
“结婚不是喜事吗？为什么看得有些阴测测的……是灯光不够亮的原因吗？”
偌大的舞台中央，摆放着华夏传统的木床。床上缠着漂亮的红丝绸，床边坐着一名身着喜服、盖着红盖头、手捧苹果的姑娘。
床前有张八角桌，桌上放着喜糖喜果和一支燃烧的红蜡烛，房间到处都贴满“囍”字。
台上的灯光非常昏暗，只有门旁挂着的红灯笼、红蜡烛，提供微弱的光。
台下所有的观众们都能认出，这是过去华夏姑娘出嫁前，十分传统的闺房布置。
舞台《阿娇》的题材……真的只是讲女孩出嫁吗？
观众们不由得变得忐忑起来。
舞台两侧的屏幕上，镜头不断与盖着红盖头的新娘拉近距离，直至快要贴到新娘的红盖头时。
“吉时到——”
一阵令人发颤的唢呐声再次响起，接着加入丝竹之音，伴有银铃手鼓脆响。
舞台大亮。
伴随着舞台扮演丫鬟们的练习生唱腔轻快，原本阴暗诡谲的氛围，被嫁娶的欢愉之音代替。
披着红盖头的姑娘名唤“阿娇”，今天是她出嫁的日子。
她本是小镇上一名漂亮的未婚姑娘。有天隔壁镇长突然带着媒婆上门，为自己的小儿子求亲——说他们八字极合，是天赐良缘。
镇长家的丫鬟们步伐轻巧地跟在阿娇身后，阿娇病弱的母亲拉着她的手，边哭边笑边唱着把她送出门。
灵力融入曲韵旋律与每一个音，传入观众们的耳中，便带来十足的感染力。
台下不少人看到这段哭腔对唱，都忍不住低头拭去眼尾泪珠。
“起轿——”
前往隔壁镇的路途漫长，先前哼唱着江南小调的温婉女声再次响起，歌声中略带有几分新娘子出嫁、即将见到良人的喜悦忐忑。
轿子落地，婆家到了。
跨过长廊，直通拜堂。
绣鞋踏入堂屋，丫鬟们轻快的歌声消失，大亮的灯光再次变得昏暗无比，仅留堂前两抹燃烧的红烛与投在新娘阿娇身上的顶光灯。
喜庆的音乐逐渐攀向高｜潮。
“一拜天地。”
“二拜高堂。”
“夫妻对拜——”
音乐骤然停止。
万籁俱寂。
短暂的留白，给予人无限遐想。
恰逢台上灯光再次大亮。
阿娇身前，本该是新郎的位置上，站着一只活蹦乱跳的鸡。
阿娇被家人以十两银子的价格，卖给隔壁镇镇长病入膏肓的小儿子冲喜。
“老爷！少爷没了——”
尖锐的唢呐声撕破寂静，喜堂变灵堂，冲喜变冥婚，大喜转大悲。
身着白色短打的男女练习生们，手持的数根喜庆的红绸化为夺命锁，缠绕在阿娇身上，越缠越多、越勒越紧。
齐舞之震撼，音乐之哀泣。
台上痛苦、挣扎、彷徨的阿娇边跳着被红绸禁锢的锁链舞，边向在场唯一的亲人——父亲，伸出双手。
阿娇以唱为诉，竭力求救。
低厚沧桑的男音唱诉命运无情，解释自己卖了阿娇换来的白银十两，是为了救她病入膏肓的母亲……
红绸紧缠阿娇，她最终松开了求救双手，无力地倒在大喜凤袍间。
对准盖着红盖头阿娇的镜头，逐渐拉远。
“送入洞房——”
阿娇形若任人摆布的冰凉尸体，被身着白色短打的练习生们扛起，消失于舞台黑暗深处。
音乐推向最后一次高｜潮。
装扮得极其艳丽的大红色喜堂空无一人，无数白花花的冥币在空中飞扬。
音乐、舞美、舞蹈动作带给观众们大喜大悲交织的视觉冲击震撼，在这刻攀至巅峰。
然后音乐减轻、减弱，灯光渐暗、直至黑暗重新降临。
这样便结束了吗？
不，并没有。
舞台再次亮起。
领了十两银子的阿娇父亲回头在镇上将钱输了个精光，他用仅剩的钱换了一顿酒肉，回到家时，他病重的妻子早已死在了阿娇闺房中的桌椅旁。
阿娇父亲刚一走进阿娇闺房，女孩银铃般的轻笑声响起。
阿娇轻声哼唱的温婉清丽的江南小调，再次出现于所有人的耳畔。
只见阿娇闺房的床旁，坐着一位身着凤袍、盖着红盖头的姑娘，她手中拿着一枚苹果。
女孩是谁？
阿娇父亲被吓得坐倒在椅子上，打翻了桌上红烛，房间内燃起熊熊烈火。
盖着红盖头的女孩从火焰中站起身，她一把摘下红盖头。
镜头瞬间拉近。
画着精致妆容、漂亮得不像凡人的阿娇，一双漆黑的眸直直地看向镜头。
烈火的灼灼红光倒映在阿娇妖冶的脸蛋上，她勾起艳丽红唇，活像一只吃人不吐皮的女鬼。
她轻道：“父亲，走好。”
这是阿娇的第一个镜头，也是最后一个镜头。
舞台结束。
一秒，十秒，三十秒，一分钟……整整两分钟，场内鸦雀无声，寂静得银针落地都能听得清楚。
直至舞台灯光完全亮起，《阿娇》组的练习生们出现在台上准备致谢时，台下的观众们仍始终沉浸在《阿娇》带来的巨大冲击中，难以自拔。
观众们甚至一时间，都不知道自己该用什么方式、什么角度、什么样的语言去描述《阿娇》。
作为迄今为止、唯一一个在素人选秀综艺上，敢用歌舞大胆批判封建“包办婚姻”、“冲喜”、“冥婚”等陋习的舞台，令在场观众们看得“头皮发麻”，心中恐怕唯有“震撼”二字。
《阿娇》的旋律部分融入多种华夏红白事上常见的乐器旋律，情绪层层递进，旋律逐渐攀升至最高昂激烈时，一段极其短暂的留白，给予听者强烈的听觉冲击。
这是非常大胆的设计，也是整支音乐的点睛之笔。
除音乐和故事主题外，《阿娇》的舞蹈、运镜也同样给观众留下深刻印象。
尤其是在音乐喜哀转变之际，喜堂大撒冥币，以及结尾被火光映衬的阿娇妖冶之美，都令观众们记忆犹新。
台上，《阿娇》组练习生们弯腰鞠躬的刹那，雷鸣般的掌声如同排山倒海般的浪潮，一阵胜过一阵。
没有极强的舞台表现力、极强的音乐功底和舞蹈功底，根本不可能将《阿娇》曲韵与故事内涵之美，发挥得淋漓尽致！
坐在牛仁身旁的利欧，已经完全看呆了。
他一边傻傻地跟着大家鼓掌，一边看着舞台上的练习生，喃喃：“我敢说，这是我，看过的，最棒的，舞台……”
台上的镜头一一划过《阿娇》组的几名练习生，当镜头在扮演女主角阿娇的欢宜漂亮的脸蛋上停留几秒时，台下的掌声霎时变得更加激烈了。
这批合欢宗女弟子中，长相纯魅欢宜，颜值仅次于欢悦的明艳脸蛋。但在人间纯魅领域中，欢宜已是天花板级别的存在。
而这次，当欢宜穿上一袭红妆扮作新娘子阿娇、摘下红盖头的刹那，她那双墨眸闪着妖冶的光，将魅力提到了极致。
如此充满灵魂的美，才能给予每一名观众心灵最猛烈的冲击。
在三公《阿娇》组中，欢宜开始真正打响自己的名气。
不久以后，欢宜将会如第一次见到她的镁尔代人事主管赵步蹈所想，火遍华夏，成为新一代娱乐圈顶流！
利欧碧绿的眸睁得大大的，嘴巴也睁得大大的，不断分泌的口水都快顺着嘴角流下来了。
一旁淡定的牛教授直皱眉，嫌弃身边这外国小伙儿表情太夸张。
不过……
牛仁忍不住边捋自己雪白的胡须，边垂眸回味着刚才舞台上表演的一幕幕。
他以为，《创造888》舞台美的巅峰，恐怕会止步于一公舞台的《清明上河图》。
却没想到，《创造888》的相关制作人并非江郎才尽，竟创作出了比《清明上河图》更惊艳的舞台！
一公的《清明上河图》以流行音乐——《清明上河图》为基础，去除了原版的流行乐部分，但进行改编后的音乐衔接仍略显生硬，在情绪传递这块比不过《阿娇》。
此外，《清明上河图》的舞台，无非是描述宋代生活与华夏文化，美则美矣，结尾虽有内涵，却不够深厚。
而《阿娇》不同。
这一由《创造888》纯原创的曲目，将故事融入华夏风格极其纯正的音乐中，每句歌词都极其切合曲律发展、值得推敲……故事层层递进。创作者在本身具有一定内涵的故事基础上，又在结尾添上一笔余韵、首尾呼应。
让观众大饱眼福耳福，也同样令故事变得发人深省……
牛仁的指尖摩挲了一下胡须。
《阿娇》音乐旋律格外容易触动心弦，轻而易举地便能让人们的情绪伴随音乐起伏。
舞台灯光亮起。
看到舞台布景，台下几乎所有观众都忍不住低呼。
“喔！这舞台，好多红色……”
“快看，中间有新娘！”
“结婚不是喜事吗？为什么看得有些阴测测的……是灯光不够亮的原因吗？”
偌大的舞台中央，摆放着华夏传统的木床。床上缠着漂亮的红丝绸，床边坐着一名身着喜服、盖着红盖头、手捧苹果的姑娘。
床前有张八角桌，桌上放着喜糖喜果和一支燃烧的红蜡烛，房间到处都贴满“囍”字。
台上的灯光非常昏暗，只有门旁挂着的红灯笼、红蜡烛，提供微弱的光。
台下所有的观众们都能认出，这是过去华夏姑娘出嫁前，十分传统的闺房布置。
舞台《阿娇》的题材……真的只是讲女孩出嫁吗？
观众们不由得变得忐忑起来。
舞台两侧的屏幕上，镜头不断与盖着红盖头的新娘拉近距离，直至快要贴到新娘的红盖头时。
“吉时到——”
一阵令人发颤的唢呐声再次响起，接着加入丝竹之音，伴有银铃手鼓脆响。
舞台大亮。
伴随着舞台扮演丫鬟们的练习生唱腔轻快，原本阴暗诡谲的氛围，被嫁娶的欢愉之音代替。
披着红盖头的姑娘名唤“阿娇”，今天是她出嫁的日子。
她本是小镇上一名漂亮的未婚姑娘。有天隔壁镇长突然带着媒婆上门，为自己的小儿子求亲——说他们八字极合，是天赐良缘。
镇长家的丫鬟们步伐轻巧地跟在阿娇身后，阿娇病弱的母亲拉着她的手，边哭边笑边唱着把她送出门。
灵力融入曲韵旋律与每一个音，传入观众们的耳中，便带来十足的感染力。
台下不少人看到这段哭腔对唱，都忍不住低头拭去眼尾泪珠。
“起轿——”
前往隔壁镇的路途漫长，先前哼唱着江南小调的温婉女声再次响起，歌声中略带有几分新娘子出嫁、即将见到良人的喜悦忐忑。
轿子落地，婆家到了。
跨过长廊，直通拜堂。
绣鞋踏入堂屋，丫鬟们轻快的歌声消失，大亮的灯光再次变得昏暗无比，仅留堂前两抹燃烧的红烛与投在新娘阿娇身上的顶光灯。
喜庆的音乐逐渐攀向高｜潮。
“一拜天地。”
“二拜高堂。”
“夫妻对拜——”
音乐骤然停止。
万籁俱寂。
短暂的留白，给予人无限遐想。
恰逢台上灯光再次大亮。
阿娇身前，本该是新郎的位置上，站着一只活蹦乱跳的鸡。
阿娇被家人以十两银子的价格，卖给隔壁镇镇长病入膏肓的小儿子冲喜。
“老爷！少爷没了——”
尖锐的唢呐声撕破寂静，喜堂变灵堂，冲喜变冥婚，大喜转大悲。
身着白色短打的男女练习生们，手持的数根喜庆的红绸化为夺命锁，缠绕在阿娇身上，越缠越多、越勒越紧。
齐舞之震撼，音乐之哀泣。
台上痛苦、挣扎、彷徨的阿娇边跳着被红绸禁锢的锁链舞，边向在场唯一的亲人——父亲，伸出双手。
阿娇以唱为诉，竭力求救。
低厚沧桑的男音唱诉命运无情，解释自己卖了阿娇换来的白银十两，是为了救她病入膏肓的母亲……
红绸紧缠阿娇，她最终松开了求救双手，无力地倒在大喜凤袍间。
对准盖着红盖头阿娇的镜头，逐渐拉远。
“送入洞房——”
阿娇形若任人摆布的冰凉尸体，被身着白色短打的练习生们扛起，消失于舞台黑暗深处。
音乐推向最后一次高｜潮。
装扮得极其艳丽的大红色喜堂空无一人，无数白花花的冥币在空中飞扬。
音乐、舞美、舞蹈动作带给观众们大喜大悲交织的视觉冲击震撼，在这刻攀至巅峰。
然后音乐减轻、减弱，灯光渐暗、直至黑暗重新降临。
这样便结束了吗？
不，并没有。
舞台再次亮起。
领了十两银子的阿娇父亲回头在镇上将钱输了个精光，他用仅剩的钱换了一顿酒肉，回到家时，他病重的妻子早已死在了阿娇闺房中的桌椅旁。
阿娇父亲刚一走进阿娇闺房，女孩银铃般的轻笑声响起。
阿娇轻声哼唱的温婉清丽的江南小调，再次出现于所有人的耳畔。
只见阿娇闺房的床旁，坐着一位身着凤袍、盖着红盖头的姑娘，她手中拿着一枚苹果。
女孩是谁？
阿娇父亲被吓得坐倒在椅子上，打翻了桌上红烛，房间内燃起熊熊烈火。
盖着红盖头的女孩从火焰中站起身，她一把摘下红盖头。
镜头瞬间拉近。
画着精致妆容、漂亮得不像凡人的阿娇，一双漆黑的眸直直地看向镜头。
烈火的灼灼红光倒映在阿娇妖冶的脸蛋上，她勾起艳丽红唇，活像一只吃人不吐皮的女鬼。
她轻道：“父亲，走好。”
这是阿娇的第一个镜头，也是最后一个镜头。
舞台结束。
一秒，十秒，三十秒，一分钟……整整两分钟，场内鸦雀无声，寂静得银针落地都能听得清楚。
直至舞台灯光完全亮起，《阿娇》组的练习生们出现在台上准备致谢时，台下的观众们仍始终沉浸在《阿娇》带来的巨大冲击中，难以自拔。
观众们甚至一时间，都不知道自己该用什么方式、什么角度、什么样的语言去描述《阿娇》。
作为迄今为止、唯一一个在素人选秀综艺上，敢用歌舞大胆批判封建“包办婚姻”、“冲喜”、“冥婚”等陋习的舞台，令在场观众们看得“头皮发麻”，心中恐怕唯有“震撼”二字。
《阿娇》的旋律部分融入多种华夏红白事上常见的乐器旋律，情绪层层递进，旋律逐渐攀升至最高昂激烈时，一段极其短暂的留白，给予听者强烈的听觉冲击。
这是非常大胆的设计，也是整支音乐的点睛之笔。
除音乐和故事主题外，《阿娇》的舞蹈、运镜也同样给观众留下深刻印象。
尤其是在音乐喜哀转变之际，喜堂大撒冥币，以及结尾被火光映衬的阿娇妖冶之美，都令观众们记忆犹新。
台上，《阿娇》组练习生们弯腰鞠躬的刹那，雷鸣般的掌声如同排山倒海般的浪潮，一阵胜过一阵。
没有极强的舞台表现力、极强的音乐功底和舞蹈功底，根本不可能将《阿娇》曲韵与故事内涵之美，发挥得淋漓尽致！
坐在牛仁身旁的利欧，已经完全看呆了。
他一边傻傻地跟着大家鼓掌，一边看着舞台上的练习生，喃喃：“我敢说，这是我，看过的，最棒的，舞台……”
台上的镜头一一划过《阿娇》组的几名练习生，当镜头在扮演女主角阿娇的欢宜漂亮的脸蛋上停留几秒时，台下的掌声霎时变得更加激烈了。
这批合欢宗女弟子中，长相纯魅欢宜，颜值仅次于欢悦的明艳脸蛋。但在人间纯魅领域中，欢宜已是天花板级别的存在。
而这次，当欢宜穿上一袭红妆扮作新娘子阿娇、摘下红盖头的刹那，她那双墨眸闪着妖冶的光，将魅力提到了极致。
如此充满灵魂的美，才能给予每一名观众心灵最猛烈的冲击。
在三公《阿娇》组中，欢宜开始真正打响自己的名气。
不久以后，欢宜将会如第一次见到她的镁尔代人事主管赵步蹈所想，火遍华夏，成为新一代娱乐圈顶流！
利欧碧绿的眸睁得大大的，嘴巴也睁得大大的，不断分泌的口水都快顺着嘴角流下来了。
一旁淡定的牛教授直皱眉，嫌弃身边这外国小伙儿表情太夸张。
不过……
牛仁忍不住边捋自己雪白的胡须，边垂眸回味着刚才舞台上表演的一幕幕。
他以为，《创造888》舞台美的巅峰，恐怕会止步于一公舞台的《清明上河图》。
却没想到，《创造888》的相关制作人并非江郎才尽，竟创作出了比《清明上河图》更惊艳的舞台！
一公的《清明上河图》以流行音乐——《清明上河图》为基础，去除了原版的流行乐部分，但进行改编后的音乐衔接仍略显生硬，在情绪传递这块比不过《阿娇》。
此外，《清明上河图》的舞台，无非是描述宋代生活与华夏文化，美则美矣，结尾虽有内涵，却不够深厚。
而《阿娇》不同。
这一由《创造888》纯原创的曲目，将故事融入华夏风格极其纯正的音乐中，每句歌词都极其切合曲律发展、值得推敲……故事层层递进。创作者在本身具有一定内涵的故事基础上，又在结尾添上一笔余韵、首尾呼应。
让观众大饱眼福耳福，也同样令故事变得发人深省……
牛仁的指尖摩挲了一下胡须。
《阿娇》音乐旋律格外容易触动心弦，轻而易举地便能让人们的情绪伴随音乐起伏。